Visar inlägg med etikett sväng. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett sväng. Visa alla inlägg

onsdag 16 november 2011

Om musik i allmänhet och Brian Blade Fellowship i synnerhet

När man som jag konsumerar, spelar och skriver musik i stort sett varje dag är det några frågor som dyker upp med jämna mellanrum. Vad är det som gör att man gillar viss musik och inte annan? Vad skiljer en bra låt från en dålig? Självklart finns det inget entydigt svar på detta eftersom det är en högst subjektiv upplevelse att lyssna på musik, men trots detta finns det objektivitet att skönja. Vad är det som gör att fler människor berörs av Beach Boys "God Only Knows" än av Tommy Nilssons "Vill du ha sex med mig"? Frågan kan tyckas raljant men jag är faktiskt allvarlig; vi talar här om två låtar skrivna med ett åtminstone jämförbart mått av seriositet, även om den förstnämnda kanske siktar något högre, som båda är framförda med innerlighet och känsla. Av "God Only Knows" får jag svindlande känslor av evigheten, universum och alltings förgänglighet, medan Tommys låt ger mig illamående och obehag. Som sagt är detta en subjektiv upplevelse, men jag är övertygad om att en övervägande majoritet av en tänkt testpanel skulle hålla med mig, kanske inte just om att man blir illamående av sex-låten men åtminstone om att Brian Wilsons låt håller högre verkshöjd. Men hur kan man egentligen komma fram till något sådant när det handlar om toner och ord som är satta tillsammans i ett sammanhang (popmusik) där det egentligen inte finns något uttalat rätt eller fel? Frågan är naturligtvis något naivt formulerad och jag har egentligen inga svar att ge, men jag tycker det är en oerhört intressant diskussion. När man jobbar med musik känner man ofta en instinktiv skillnad mellan det som funkar och det som inte alls känns bra, trots att det skulle vara nästan omöjligt att sätta ord på vad som skiljer det ena från det andra.

Med denna något svamliga inledning avklarad är jag så framme vid huvudämnet för detta inlägg, som handlar om musik jag tycker oerhört mycket om. Jag talar om Brian Blade Fellowship.


Brian Blade och hans Fellowship

Brian Blade (född 1970) är en amerikansk trumslagare som har varit en av den moderna jazzens främsta namn i snart 15 år, och som har samarbeten med bland andra Wayne Shorter, Joshua Redman, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Chris Potter och Joni Mitchell på meritlistan. 1998 bildade han tillsammans med pianisten Jon Cowherd bandet Fellowship, som förutom Blade själv på trummor då bestod av Marvin Butler och Myron Walden på saxofoner, Dave Easley på pedal steel och Chris Thomas på bas. Till bandets andra skiva "Perceptual" (2000) förstärktes manskapet med den briljanta gitarristen Kurt Rosenwinkel, och det är just den plattan som jag tänkte skriva lite om. Faktum är att det är en av de skivor jag lyssnat mest på någonsin.



Det är något med Brian Blades musik som samtidigt inspirerar mig och berör mig på djupet. Musiken har rötter i den amerikanska jazztraditionen men är inspirerad av både pop och country och där möts tre av de genrer som jag tycker allra mest om. Låtarna är väldigt långa och består ofta av sviter av flera kompositioner som flyter in i varandra. Det är oerhört välskrivet, välarrangerat och väl utfört, låtarna är oftast svindlande vackra men ibland hårt svängande, och just hur de olika delarna hänger ihop bidrar till att summan av allt detta blir större än de enskilda beståndsdelarnas värde. En av de mer slitna klyschorna när det gäller att beskriva modern jazz som påverkats av pop och rock är att 'gränsen mellan komposition och improvisation suddas ut', en klyscha som jag tycker om och som aldrig har varit sannare än i det här fallet.


Blade himself

Alla låtar på skivan är fantastiska, och det är inte något jag bara slänger ur mig utan något som jag har kommit fram till efter år av uppmärksam lyssning. Det finns så mycket att upptäcka, förutom de vackra melodierna så finns det så många små stämmor och bakgrunder som man lätt missar vid de första genomlyssningarna, men som bidrar till att bibehålla en stark riktning i musiken genom hela albumet. Just hur de olika delarna obemärkt glider in i varandra, som exempelvis hur ett glödande pedal steel-solo överlappas av en liten upprepande fras i saxofonerna som sedan leder in till nästa del, är det unikt starka med den här musiken. Att allting kryddas av gästspel av två av mina absoluta favoriter Daniel Lanois och Joni Mitchell gör inte heller saken sämre. Alltsammans är inramat av Brian Blades fullkomligt fantastiska trumspel; jag lovar att det hade varit en stark upplevelse att bara lyssna på trumspåret från hela plattan!



Bästa låten, om man nu nödvändigtvis måste välja ut en sådan, är "Crooked Creek", som börjar med ett tassande gitarkomp i 5/4-takt, varpå trummor, steel-gitarr och piano fyller i innan temat börjar. Snart växer den inledningsvis vackra och återhållsamma melodin till ett storslaget crescendo som leder in till ett styggt svängigt gitarrsolo av Kurt Rosenwinkel, innan Dave Easley tar över ledartröjan med ett av de märkligaste och mäktigaste pedal steel-solon jag någonsin har hört. Saxofonbakgrunderna som kommer in efter hand hjälper till att bygga upp en episk stämning, och efter att bandet har kokat ett tag tas allting ner och det inledande temat upprepas. När man tror att låten snart är slut leder ett pianointerlude in till ett altsaxofon-solo av Myron Walden som efter en försiktig inledning bygger upp till ett nytt mäktigt crescendo där Brian Blade smiskar trummorna som aldrig förr, innan en glimrande coda rundar av hela stycket och lämnar lyssnaren skakad och urblåst.

För att knyta an till inledningen så tror jag att det är en kombination av en mängd saker som gör att jag aldrig tröttnar på "Perceptual". Först och främst är det naturligtvis de vackra melodierna och de starka låtarna, men dessa blir så mycket starkare av de snygga och smarta arrangemangen, som i sin tur blir så mycket starkare av det förnäma framförandet, och att samtliga musiker är otroligt skickliga på sina instrument. Allt detta sammantaget tror jag ändå att det som verkligen gör att den här skivan sticker ut är stämningen. Oavsett vilken låt man talar om så är det en väldigt specifik stämning och känsla som genomsyrar hela skivan, och som får mig att ögonblickligen minnas den gång då jag hörde den för första gången. Just den här unika stämningen, smaken, färgen, eller vad man nu skall kalla det, gör att jag aldrig slutar att återvända till den här plattan, och utan den hade de enastående enskilda prestationer och vackra melodier som "Perceptual" består av inte alls varit lika berörande.

---


Bonus: Brian Blade Fellowship framför Evinrude-Fifty (Trembling) live 1998


onsdag 28 september 2011

Train a Comin'

Turen följer den duglige. Vid en diskussion med Erik för cirka tre år sedan sade jag att den nu levande artist jag helst skulle vilja se live var Jackson Browne, och mycket riktigt kom han till Sverige bara ett halvår senare. Historien skulle komma att upprepa sig i år, när jag pratade om hur gärna jag skulle vilja se Steve Earle live. Jag stukade näven på hans hemsida ganska många gånger i våras innan den efterlängtade uppdateringen kom och det äntligen var bekräftat att det blir ett stopp i Sverige under den pågående världsturnén. Den 15/10 spelar han på Lorensbergsteatern i Göteborg, den 16/10 i Filadelfiakyrkan i Stockholm och slutligen lirar han på KB i Malmö den 19/10. Hade jag varit ekonomiskt oberoende hade jag köpt biljetter till samtliga föreställningar, nu ser jag väldigt mycket fram emot Stockholms-spelningen.

Yeah, I've been around

Jag har lyssnat mycket på Earle de senaste åren, men nu inför konserten har jag intensifierat mitt spisande och då insett hur otroligt produktiv karlen har varit, trots ett fem år långt missbruksrelaterat uppehåll i början på 90-talet. Räknar man samlingar och liveplattor blir det över 25 stycken, och än mer imponerande är det att lägstanivån är förhållandevis hög.

Man kan diskutera huruvida det var en god idé eller ej att föra samman hårdrocksestetik med säckpipa i en countrykontext, och man kan diskutera smakfullheten i att skriva en låt från den amerikanska talibanen John Walker Lindhs perspektiv, men man kan inte diskutera följande påstående: Steve Earle är en av tidernas största countryartister. Nåja, allt kan väl diskuteras, men i min musiksmak utgör Steve numera en hörnpelare.


En av höjdpunkterna i den digra diskografin är Train a comin', som släpptes 1995 efter det nyss nämnda missbruksrelaterade uppehållet. Detta är den kanske mest renodlade country-platta som herr Earle har på sitt samvete, och soundet är väldigt enhetligt med kontrabas, banjo, akustisk gitarr, mandolin och fela. Dessutom saknas det instrument som stundom dominerat lite väl mycket under det glada 1980-talet - trummor.



En sak som slår mig när jag lyssnar på plattan är att det återigen är en av mina favoritingredienser i musik som gör att jag gillar det jag hör så jäkla mycket, nämligen svänget. Första låten "Mystery Train pt II" är närmast en chockstart, och sedan flyter det bara på. Det svänger något sanslöst om hela plattan, avsaknaden av trummor till trots. Kanske kan någon vän av ordning påstå att detta skulle vara en paradox, men till denna vän tar jag mig i så fall friheten att citera den tidiga upplagan av the Beatles (som inte heller hade någon trummis) - "svänget sitter i gitarrerna".

Spelglädjen är uppenbar, och musikerna spelar helt klanderfritt och med mycket inlevelse genom hela albumet. Allt sitter klockrent på plats, sluten på låtarna sitter som en fläskläpp och Steve sjunger bättre än någonsin förut. Som lök på en redan välsmakande lax kommer Emmylou Harris in och gästar på två låtar, och "Nothin' Without You" är en av skivans bästa spår.



Låtmaterialet består av tre covers (bland annat en uppfriskande version av just Beatles "I'm Looking Through You) och en instrumental låt skriven av medmusikern Norman Blake. Resten av låtarna är Earle-original, men de flesta av dem skrev han redan i 20-årsåldern. Under sitt långa uppehåll från musiken skrev han enligt uppgift bara fyra låtar på lika många år, vilket förklarar låtvalen. Låten "Goodbye" är enligt Steve själv den första sång han skrev nykter, att jämföra med hans uttalande om att hans åttonde (och senaste) äktenskap var det första han ingått nykter.

Nå, på det hela taget är "Train a Comin'" en mycket organiskt och styggt svängig skapelse som riktigt smeker hörselgångarna på alla som, liksom jag, gillar Steve Earle.

fredag 26 augusti 2011

Mainstream-sväng

Jag har, min vana trogen, spenderat en del av sommaren som bagare och har i sedvanlig ordning drabbats av P3-syndromet. Varje gång jag hör någon mainstream-dänga på radion och reagerar över att jag gillar vad jag hör är det en och samma person som sjunger; Katy Perry.

Jag tror att det, förutom den coola produktionen och Perrys uppenbara talang, beror främst på en sak, nämligen att det svänger!



Låt mig rent parentetiskt påpeka att Kenny G:s inhopp näppeligen gör denna video sämre!

torsdag 31 mars 2011

Dagens svängigaste gitarrlir...

...står den här damen för:

fredag 21 augusti 2009

Oscar Peterson Trio: Night Train

När man bloggar om sväng i jazzsammanhang vore det motsvarande tjänstefel att inte nämna Oscar Peterson Trio, med Oscar själv på piano, Ray Brown på kontrabas och Ed Thigpen på trummor. Få om några grupper kan uppvisa ett sådant våldsamt golvande men ändå avslappnat sväng. Alla medlemmar har vansinnigt bra timing, och tillsammans uppstår ett magiskt groove. Det sägs att trion övade mycket på att hitta ett avslappnat sväng, bland annat skall de ha läst högt ur telefonkatalogen när de repeterade för att groovet skulle kunna finnas där utan att man fokuserade på det.


Skivan "Night Train" från 1962 är en enda lång uppvisning i sväng. Lyssna på deras version av Duke Ellingtons "C-jam Blues". Som komposition betraktat är det en bagatell men i deras välarrangerade version blir det en riktig hit, med breaken under pianosolot som en av flera höjdpunkter. Titellåten "Night Train", "Easy Does It" och "Moten Swing" är andra höjdpunkter. Det är något speciellt med en pianotrio som sitter ihop som vore det en enda organism, ett så självklart driv och "sitt" hittar man ingen annanstans. Till och med "Volare" svänger i Oscar Peterson Trios version. Kopplingen till soul och R'n'B är återkomande, tydligast representerad på den innerligt bluesiga "Hymn To Freedom" som avslutar originalskivan, som även finns återutgiven med sex bonusspår.

I marginalen vill jag gärna bjuda på en anekdot om när jag själv träffade trummisen från denna makalösa trio. 2005 var jag tillsammans med jazzbandet CMJ Quartet i Long Beach, L.A., för att representera svensk ungdomsjazz på världens största (nu nedlagda) jazzkonferens IAJE. Förutom att spela på själva mässan gick vi runt med stora ögon bland några av jazzvärldens största musiker, som var där för att spela och hålla i workshops och clinics. Trummisen i vårt band, Johan, fick plötsligt syn på vem vi trodde var Roy Haynes (legendarisk trummis som bland annat spelat med Charlie "Bird" Parker och Chick Corea) och gick fram för att få en bild tagen tillsammas med honom. På knagglig engelska fick han fram

"Excuse me, are you Roy Haynes?"

Det något buttra svaret kom som en chock

"No, I'm Ed Thigpen!"

Vi hade misstagit en av de mest legendariska jazztrummisarna för en annan av de mest legendariska jazztrummisarna. Något pinsamt, men Johan fann sig snabbt:

"Ok, that's good also. Can I take a picture?"

onsdag 5 augusti 2009

Sväng

Sväng är en fundamental del av musik, en beståndsdel som bidrar till att distingera och utmärka den bredvid andra konstformer, samtidigt som det är en svårdefinerbar, nästan lite magisk faktor. Dessutom är det en subjektiv upplevelse, och ibland en fråga om stilkännedom - till exempel när det gäller jazz och "swing"-känsla som det kan ta ett tag att verkligen känna och uppskatta. Vad som svänger eller inte är självklart olika i olika läger, och kan också variera beroende på sammanhang och humör. Det kan också lika gärna vara något som händer hos lyssnaren som hos bandet som spelar. Hur många gånger har man inte varit på konsert där en del i publiken diggar så att de håller på att välta medan andra står stela som pinnar?

Jag nämnde magi, och ibland känns det nästan som att det är något metafysiskt med sväng. Om det skulle gå att definiera sväng exakt skulle trummaskiner och programmerad musik svänga mest, men så upplever jag inte att det är. Ofta är det en fråga om samspel mellan musiker och deras individuella spelstilar som skapar svänget, men man kan lika gärna hitta sväng i extremt stiff och välproducerad musik som riktigt löst spelad blues.



Något jag lyssnat mycket på den senaste tiden är McCoy Tyners första skiva som ledare, "Inception" (1962), inte minst för att trion svänger så våldsamt mycket! Tillsammans med Art Davis på bas och Elvin Jones på trummor bygger McCoy upp ett sanslöst groove, det finns ett flöde och en anda som är helt överväldigande. Det intressanta med detta är att det inte är "perfekt" spelat, ibland är pianot och basen ganska osynkade och nästan otighta, men det svänger hela tiden. Fenomenet sväng fortsätter fascinera!


Annan svängig musik:
D'angelo - Spanish joint
Lasse Dahlquist - Very welcome home Mr. Swanson
Prince - I wanna be your lover
Son House - John the Revelator
Steely Dan - Hey Nineteen